Biography
D. Tai Tai is an artist based in Chicago, with roots in other parts of the US (New York, California), Taiwan, and Latin America. She makes sculptures and photographs that can be/are activated in movement perdormance.
Negotiating a freedom in self expression with the fragility of conformity and belonging (to society) are key themes in her work. By inconveniencing the resistant body with burdensome organic and inorganic objects, she challenges assumptions about where these objects belong, who belongs with them, and their relationship to living bodies.
Tai Tai obtained her BA in dance and psychology at Washington University, and Certificate in contemporary dance performance at the Peridance Capezio Center. She has furthered her movement training with other dance (American Dance Festival), yoga asana (Iyengar), and fitness (Strongman) modalities. She also sealed her art making education with an MFA program for Visual Arts from the University of Chicago.
Artist statement:
I grew up in Taiwan, Brazil, Venezuela, Mexico, and El Salvador. I came to the US when I was 18. Since then I have lived in St. Louis, New York, Oakland, and Chicago.
Historically, I performed under the name, Tina Wang. As a dancer, my goals were to entertain and mold myself to the standards of virtuosic movements. Yesterday, as C. Tai Tai, I started to take a stronger accountability about perpetuating equitable values in my art. Today, as D. Tai Tai, I would like my sculptures and photos to be a source of curiosity, catharsis, and contemplation.
Negotiating a freedom in self expression with a comfort and fragility of belonging are key themes in my work. By inconveniencing the resistant body with burdensome organic and inorganic objects, I challenge assumptions about where these objects belong, who belongs with them, and their relationship to living bodies.
Feeling "at home" has been a core topic since I began working in the arts in 2010. I began as a dancer researching what movements could communicate a gamut of experiences of being human, from defeat to resilience. I continued my research as a performance artist, testing which visual scenes of found materials activated by body movements shows how a singular body manages culturally imposed norms. And now as a sculptor, I use the actions that the body remembers and practices to better fit in society onto materials that become objects that critique the way societal norms confine and distract an individual's journey to self actualization.
Biografîa
C. Tai Tai es una artista inmigrante con raices en Chicago y otras partes de los Estados Unidos (Nueva York, California), Taiwán, y América Latina. Ella crea escultuas y fotografías cúales pueden ser/son activadas en performance que involucran movimientos.
Negociando la libertad de expresión individuo con la fragilidad de conformidad y pertenecia (a la sociedad) son temas claves en sus obras. Al hacer el cuerpo resistente inconveniente con objetos orgánicos e inorgánicos, ella desafía suposiciones de adónde pertenece los objetos, quién pertenece con ellos, y sus relaciones con cuerpos vivos.
Tai Tai obtuvo su licenciatura en danza y psicología, y certificado de performance de danza contemporánea en el Centro de Peridance Capezio. Ella ha continuado su entrenamiento del cuerpo con otras técnicas de danza (Festival de American Dance), asana de yoga (Iyengar) y condición física (Strongman). Finalmente, ella selló su educación de artes con una maestría de artes plásticas de la Universidad de Chicago.
Declaración artística:
Pasé mis años formativos en Taiwan, Brazil, Venezuela, Mexico, y El Salvador. Vine a los Estados Unidos cuando tuve 18 años. Desde entonces, he vivido en San Luis, Nueva York, Oakland y Chicago.
Historicamente, hize obras performativas con el nombre de Tina Wang. Como bailarín, mis metas fueron de entretener a otros y moldearme a los estándares de movimientos virtuosos. Ayer, como C. Tai Tai, comenzé a tomar más responsabilidad de cómo mi arte perpetúa los valores de una vida equitativa. Hoy, cómo D. Tai Tai, me gustaría que mis esculturas e fotografías sean un fuente de curiosidad, catarsis, y contemplación.
Negociando la libertad de expresión indivíduo con la comodiad y fragilidad de la pertenencia son témas claves en mis obras. Yo reto suposiciones de adónde pertenece estos objetos, quién pertenece con ellos, y su relaciones a seres vivos al hacer inconveniente el cuerpo resistente con objetos inorgánicos y orgánicos.
Sientíendose "en casa" es un tema central desde que comenzé haciendo obras de arte desde el 2010. Comenzé como un bailarín investigando cuáles tipos de movimientos pueden comunicar una gama de experiencias de ser humana, desde la derrota a resiliencia. Continué cómo una artista de performance, probando cuáles escenas visuales de materias involucrando movimientos corporales demuestran la manera un cuerpo maneja normas culturales impuestas. Y ahora cómo escultora, uso las acciones de cómo un cuerpo recuerda y practica a adaptarse mejor a la sociedad en materias que son convertidos en objetos que critican una manera de que normas societales confinan y distraen el camino de autorealización del indivíduo.